100%Futures(1)
tubestool, 伦敦地铁图与椅子的嫁接讲述我的生活故事。
又一次来到伦敦，参加这里的100％设计展，独立参展是第一次，要学习的很多，这时的自己真的变得很低很低，常常是有太多事情做，但因为其他很多事情没有到位而只能干等，所以才在这硕大展厅里写博客。
我所在的bedg展位对面是来自上海的设计公司，叫Libelle，带来了一些灯具和家居饰品，大家于是就聊起来，他们原来也是可以在“百分百上海”展，但上海的展位费却比伦敦还要贵，索性申请到这里来，这真是我没料到的事，以为国内什么都会很便宜。
Karin对标准展位是深恶痛绝，认为两面墙会吞没设计作品，又痛恨国内的长桌子铺上红色廉价丝绒，认为中国的设计学校应该教授stand design，我很想说我们其实是有展示设计的课程，可是社会上这样的展示就如同定了型一般，变成了模式而不可更改，如同我们无法阻挡拆房的滚滚潮流。
我右侧是Benjamin hubert studio，设计师一个人在做所有的事情，之前见过他的作品在网上发布，也说不上很喜欢他的东西，已经有些商业化，批量的感觉，他所用的玻璃、混凝土做的灯具，挂香蕉的果盘，这样的设计手法都有见过，不过还是佩服他很强的动手能力。
那展位价值20，000英镑，十多人密集在一处，每人大概只有1.20*1.20的布展空间，提供EPS（泡沫）做布置材料，如何处理由个人设计。Karin想到很好的主意，三角架支起照明灯，保留住这庞大空间里椅子美丽的投影，她还建议我也许可以用毛笔画出影子，虚实相间。毛笔是她在北京的古玩市场上淘来的，笔杆被竹简裹起，竹简上刻着孙子兵法，细腻优美，她说了个价钱，显然是比较低的，也不认同毁坏古董的做法。这个方法最终没有成形，因为干扰了作品的纯粹。
我送礼物给她，是无锡蓝印花布博物馆买来的蓝印花布，感觉到她并不欣喜，这位女士见闻广博，只是传统已不能打动她，传统必须另谋出路。
我一直在想自己也许只是平常女子，过平常日子的生活充满诱惑，可变数不断去打破惰性，把我一步步往高处推，刺激而又危险。
我问自己，究竟还能走多远？
