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牡丹亭
（图片来自白先勇的博客，右下角可以找到链接。）
昆曲融合了文学、音乐、舞蹈、戏曲，把不同的艺术形式糅合的精致艺术。它的文学底蕴非常深，唱词如诗般美不胜收。无歌不舞，昆曲利用水袖的线条来表现出舞蹈的美。这跟我们的字画、书法是一套文化符号。昆曲音乐以笙箫管笛为主，婉转缠绵。给昆曲一个最简单的定义——它是把我们的抒情诗的传统，用歌和舞具体地呈现在舞台上，这是它最美的部分。
其实昆曲是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术，能够把歌、舞、诗、戏糅合成那样精致优美的一种表演形式，在别的表演艺术里，我还没有看到过……昆曲却能以最简单朴素的舞台，表现出最繁复的情感意象来。试看看张继青表演《寻梦》一折中的“忒忒令”，一把扇子就扇活了满台的花花草草，这是象征艺术最高的境界，也是昆曲最厉害的地方。
这就是白先勇眼中的昆曲。
汤显祖：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，梦中之情，何必非真。”
The Garden Cultivation
虽然天气炎热，穿小巷找寻艺圃还是很享受的一件事，不知道深深的庭院藏于何处，以怎样的惊喜突兀于人面。 (more...)
my country
She has received her share of nature's bounty, has clung to her flowers and birds and hills and dales for her inspiration and moral support, which alone have kept her heart whole and pure and prevented the race from civic social degeneration. She has chosen to live much in the open, to bask in the sunlight, to watch the evening glow, to feel the touch of the morning dew and to smell the fragrance of hay and of the moist earth; through her poetry, through the poetry of habits of life as well as through the poetry of words she has learned to refresh her, alas! too often wounded, soul.
Lin Yutang's 'My Country and My People'
幽梦影
《幽梦影》可说是集中国文人情致雅趣、格调才情之大成者。林语堂把它称之为享受自然和人生的警句格言，中国的古文本来是小品文的天下，而《幽梦影》则无疑是小品文的巅峰之作。作者用幽静的态度去观察人生与自然，如梦一般的迷离，如影一般的朦胧，折射出中国传统文人避世隐逸的独特感受和深度体验。 (more...)
Chinese natural poem
近日翻到许思园的《中西文化回眸》，谈到中国之自然诗。
“凡诗的发展最初题材为神，次为人，又次为自然，最后诗家只是琢磨字句，规律实大致如此。”中国工艺美术的装饰题材也有类似发展。 (more...)
杂花图
青藤书屋
明代画坛高手林立，其中最富创意的水墨花鸟画大师当推徐渭（1521—1593）。徐渭，浙江绍兴人，初字文清；后改文长。他处在一个文人步履维艰的明代后期，终生未能得志于“功名”，还屡遭厄运，常因他事而使清名被辱，以至精神几乎失常，后因误杀妻子而下狱服刑，出狱时已年逾五十。饱经沧桑的生涯形成了他吟诗作画的狂放性格。
《杂花图》卷，纸本，纵30厘米，横1053．5厘米，现收藏于南京博物院。全卷共分十段，由前而后分别画牡丹、石榴、荷花，梧桐、菊花、北瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹共计十三种花卉，纵横涂抹一气呵成，真是畅快淋漓。全图以牡丹起首，按牡丹象征富贵，这与徐青藤的身世相左，故而他一变旧法而改以泼墨写牡丹“虽有生意，终不是此花真面目”，在这枝墨牡丹上我们确实很难寻找富贵的痕迹了。紧接着石榴一枝，充分体现了他用笔的灵动，而墨荷：则重在展示墨彩的缤纷。梧桐以其肥硕的枝干稳住了这二小段的重心，这是全图的第一个高潮。以下菊花、扁豆、紫薇等只是逸笔草草，随意点染。就章法而言，疏密是相对而存在的，这一小段貌似不经意之笔，在全图的节奏处理上却起着关键的作用。紫藤如蛇的老干泼辣粗放，“一扫槎枒三丈绢”的气势，形成了全图的最高潮。紫藤的花叶更是水墨淋漓，走笔如飞而不乱，意犹跃出纸外。芭蕉是滋润而含蓄的，它与紫藤形成了动与静的强烈对比，貌与质的相依共存。接下来梅枝横斜傲骨铮铮，幽兰、纤竹寥寥数笔，是为尾声。艺术是相通的，我们从这卷《杂花图》中可以领略到诗的起、承、转、合，也像欣赏一部交响曲，从引子到尾声，节奏和韵味正是它们共同的内涵。
墨点无多泪点多
八大山人可能是世界上心灵世界最黑暗的一片花瓣。这位据说是明皇室后裔的精神世界直到现在依然象一个旷世之谜。八大的画古怪，气氛冷漠，大多数是隐喻画，主要传达一种心绪。这种心绪隐喻画与有所指的政治隐喻画有所不同，它更富有美学意义。八大有一次画画题诗：“墨点无多泪点多”，这句话正是他对自己隐喻画的美学概括。八大将中国绘画美学中重写神、重写意、重文学趣味的传统发挥到了极限，使隐喻画真正成为中国一个新的画种。 他的花鸟画风，可分为三个时期：50岁以前当僧人时属于早期，主要画蔬菜、花卉、松梅一类题材，画面比较精细工致；50岁到65岁是中期，画风逐渐变化，喜欢画鱼、鸟、动物形象，用笔挺劲有力；65岁以后是晚期、艺术逐渐成熟，造型比例夸张。他画的鸟有些显得很倔强，一副受欺压不屈服的情态。
齐白石：“青藤（即徐渭）、雪个（即朱耷）、大涤子（即原济）之画，能横涂纵抹，余心极服之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外饿而不去，亦快事也。”
“另眼再看八大山人” http://www.housebook.com.cn/200304/09.htm
“八大山人及其艺术境界” http://xrl.us/badashanren
the Azalea Garden
I've lived in Wuxi for 15 years, but today it was my first time to step into the Azalea Garden. I missed the azalea blooming season, however was embraced by the flourishing green overflowing with tranquility.
