我在会上发言，标题为RUBBINGS，是关于无锡的工业遗产。 

已经回来了，法航的飞机，changingthechange组委会给了我又一次亲近意大利（也包括巴黎）的机会。 “changingthechange”是我参加过的最有趣的会议，互动参与性强，有着不同层面上的交流讨论，大牌的嘉宾没有被供在那里，而是同样调动起他们的积极性，与会者忠实地坚持到最后。

除了开会，和朋友聊天也是极爽的事：在都灵和德国朋友聊可持续设计，米兰和中国朋友聊奢侈品，巴黎聊土地政策，每个人平静生活的背后都有故事，或是辛酸或是激情，眼前的风景倒是次要的了，不过话说回来，在米兰、巴黎重见一年前的事物，又恍若老友重逢，十分得亲切。

四川大地震,中国建筑师应该在哪里?

请看看这张孩子们的照片, 他们太惨了, 你注意到了吗?他们都带着红领巾,他们曾在红旗下宣誓, 红领巾是烈士的鲜血染红的红旗的一角, 我们是祖国的未来, 而今天他们在那里无助地如同一窝小鸡一样死去。

说到建筑师的责任,我想起一段过去的新闻.1995年日本阪神大地震时,我正好生活在日本,通过媒体知道许多抗震的故事,有两件事形成鲜明的对照让我难忘和深思.当时日本的中国语新闻中有这样一条新闻,说在神户的一位中国学建筑的留学生如何死里逃生马上决定回中国避难.而另一条新闻是,日本著名建筑家安藤忠雄正在伦敦考察,他听到阪神大地震的消息,立刻决定中断在伦敦的考察,而返回神户,他认为建筑师的责任是在现场研究建筑的危机在哪里.建筑师应该提出怎样的重建计划?这两个新闻给我们的启示是,当遇到大地震时,建筑师应该在哪里?

我以为,建筑师看不到死的废墟,就不可能提出合理的再生方案.建筑师应该在建筑废墟的现场.即使你不在,也应该思考我们应该建造怎样的住宅。

昨天,四川省汶川地区发生7.8级大地震的当天,我接到一家建筑业媒体记者打来的电话,让我对世界上十大绿色建筑获奖做一评价,我觉得困惑,我们为什么要在这一时间去光顾那么遥远的新闻,而对当下而不顾. 我们建筑媒体人更应该有一种责任感,这种责任促使你去进行灵魂高尚的职业.今早起来我就给我认识的记者打电话,我说,这是你们记者的战场.如果在这种时刻,你的心还能平静,那就是这一行业中的混混。

图文摘自方振宁博客

从江南工社看到Gregor Dauth的新消息，我其实并不算认得他，不过见过面，在RCA07年毕业展上，他展示的正是这个折叠车，当时还只是Prototype，他说这个想法几年前就有了，今天终于能够实现，那时的他显得很疲惫，我知道毕业展上所有同学都是之前付出很多，体力精神透支，但还是非常敬业坚持到展览结束。

今天搜索到他的作品已经申请了专利 ，由InnovationRCA将其进一步商品化。

 曹拍的，那天天气真不错，雪后初霁，背景是东绛（洚，好几种写法，不知道那种对），几近破败的民居，夏天时候附近的水面堆满了水葫芦，房子里住的大多是来锡打工的外地人，听说这片老房子会保留下来，若是这样，好幸运哦。

我会有厌烦媒体中的报道，但那镜头中纪念碑前排排站着的学生令我忆起我的童年，我第一次折白花，我的语文老师教我们唱烈士歌曲，脚步行在大山之间，山间满眼的墓碑，我喜爱的菊花，后来竟发现是祭奠逝者的专用花，又想到两年前给姥姥上坟，妈妈路边扎起的一捆野草，那风中吹散了头发的抽动的背影⋯⋯

我们一家人在太湖岸边，风还带着一丝寒意，沙滩上许多外出的游客，人们采摘柳条戴在头上，近距离嗅着春天的气息 。

已有2500多年历史的清明节并不只是人们祭奠祖先、缅怀先人的节日，更是一个远足踏青、亲近自然、催护新生的春季仪式。清明节后雨水增多，大地呈现春和景明之象，这一时节万物“吐故纳新”，无论是大自然中的植被，还是与自然共处的人体，都在此时换去冬天的污浊，迎来春天的气息，实现由阴到阳的转化。这个日子反映着古老中国人的生死观，怀念死者是为了让生者更好地活着。

‘Good art is like scientific research. Investigating the world in search of new answers, without the question for direct use.
An unrestrained research that makes us experience reality differently over and over again. And in design you sometimes find art.
Nature is a logic system. Grown out of faults during copying you get an architectonic, psychological and a esthetic tour de force. If you observe them, you can understand them. Logic makes them communicate. It becomes a language that tells things. The language of things is a language we gave them in order to communicate with their users. Sometimes the things come to life. They become individuals that develop good and bad qualities, beauty and ugliness, function and idleness. Personalities evolve and stories are told.

As a designer I feel like an explorer travelling the world out of curiosity or being send with a mission, investigating, asking questions and making connections. To come back with stories. Stories told with design because that is my language. I don’t see any main challenge in the 21st century, just curiousity. And maybe hoping to find a product that can affect/ move me the way a string quartet of Rachmaninov does. With the lightshade shades as investigation for the skin. Tree trunk bench and garden bench as research for staying in nature. Because they reflect my way of thinking, they are a symbiosis between intuition and intellect. What I like is that they are an investigation. They are not answers but questions transformed into products. Characters asking to be used.’

这位RCA的导师最是嘴无遮拦，有什么说什么的个性，却是几个月后才令我醒悟到他说的许多话的珍贵，这些话一直跟着我直到现在，以后也还会一直不时在我耳边响起。

图片来自designboom 

因为看到china design now，重又看到几年前听说过的王一杨的作品，上面的作品好熟悉的感觉，这里普通老年人的衣服就是这个样子，很宽松舒服，蓝色也是江南的味道，正是所谓日常生活的朴素设计，但又不落俗套。陈绍华很久以前的招贴，不知道为什么还要拿出来展。

东方视觉：茶缸
艺术世界：王一扬：诚实地做设计
外滩画报：王一扬：我想表现70年代低物质感

zuczug

“现在中国人的节奏太快了，这样就没有时间反省文化的状态。

每个人之间都是有关联的，但真正拍了《无用》后，我才意识到这一点。这个认识突然让我有了种豁达感，就像我知道电影院里的放映员和导演之间是有联系的一样。人与人是有关联的，这样才会有爱意出现。之所以觉得冷漠，是因为没有关系存在。

我一直把纪录片和剧情片穿插着拍，因为这两者是通向真实的不同路径。在拍故事片的时候，我往往想保持一种客观的态度，并专注于人的日常状态的观察。在拍纪录片的时候，我往往会捕捉现实中的戏剧气氛，并将我的主观感受诚实地表达出来。

法国的泥土是抹在脸上的，山西的泥土是吸入肺里的。马可是在金字塔的顶端，而工人和裁缝是在基座。在这个顽固的消费时代里，站在顶端的艺术家想通过自己的方式把想法传达下去，但感到力不从心。“文革”以来，中国的经济好了起来，但文化却被很粗暴地对待，现在中国的文化没有积累，只是不断地被消解、消解。文化是什么？是无用的东西，不能吃也不能穿。”

《外滩画报》专访贾樟柯：时尚权力有密切关系

贾樟柯，这位一直在拍变化中的中国的导演，将真实的中国带入世界。令我想到Daniel 的一句话：Design is a global story told by a local story teller.

“这一天，被中国的天才设计师马可点亮，她为了回到生命源头而创作。　　这是一种异类的声音，这是一位来自别处的天才设计师，中国设计师马可，唤醒了巴黎时装周的第一日，距第一次北京个人发布之后的第12年，她首次来到巴黎，展示自己的作品…… 　　她的“无用”系列，将我们带到中国南方，那些只有用步行才可到达的偏远乡村，将人们召唤到远古的时间深处。‘失却了土地，农民将无法生存’她说，‘在他们的生活方式与土地之间，我感觉到了一种紧密依赖的和谐。我试图回溯着过往，那时，生活是如此地简单朴实。我也衷心地愿意，去守护传统手工技艺，我并在此基础上进行再创作，以便尽可能地将传统保存下来。’于是，我们看到了那些传统手工刺绣，还有通过在阳光下暴晒而装饰过的，或是在沸腾的水中洗煮过的裙装，“我想制作一些无时间性的作品，因为人们己经渐渐遗忘了衣服的真正功用，我不只是来创造时尚的……”

图文来自筑意文化创意产业论坛